 |
 |
|||||||||
|
PSY CINE ¿Qué nos aporta psicológicamente cada uno de los films que vemos? En cada trabajo cinematográfico existe, en forma evidente o escondida, una lección de vida. Estos enfoques de análisis, nos lleva desde el descubrimiento psicológico hasta, especialmente, las conclusiones de los valores morales y éticos. ÍNDICE A HOUSE AT THE END OF THE WORLD ¿SE DIFERENCIAN AMOR Y AMISTAD? BATMAN BEGINS MIEDO Y VALORES BROKEOUT MOUNTAIN NO TENER FUTURO CINDIRELLA MAN LECCIÓN DE RESILIENCIA CRASH UNA OBRA MAESTRA HEAD IN THE CLOUDS LOS TRES ESPACIOS: ÍNTIMO, PRIVADO Y PÚBLICO KING KONG BELLEZA SOBRE ESTÉTICA MATCH POINT OBTENCIÓN Y DEFENSA DE ZONA DE CONFORT MONSTER IN-LAW REPETIR UN MODELO INADECUADO MR.& MRS. SMITH AMANTES QUE REHACEN ALIANZA NON TE MUOVERE ¿BUENA DECISIÓN? PRIME DOBLE MORAL Y UNICIDAD ÉTICA SAHARA LA IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN THE ISLAND COMPLEJA IDENTIDAD THE MAN OF ELYSEUM FIELDS HOMBRE OBJETO THE MATADOR DIFERENCIAS MORALES PRIME DOBLE MORAL Y UNICIDAD ÉTICA TRANSAMERICA CLARO LÍMITE ENTRE MORAL Y ÉTICA SECUESTRO EXPRESS UBICACIÓN Y EVOLUCIÓN PSICOSOCIAL SUPERMAN RETURNS LOS HÉROES TAMBIÉN FALLAN... V FOR VENDETTA ANONIMATO PARA LUCHAR Y ENTRENAMIENTO PARA SOPORTAR
MARTES, 28 DE FEBRERO EL DURO ESPEJO “Si hay espejo, hay respuesta” Las películas candidatas al premio Oscar son, este año, particularmente importantes por los contenidos que tienen, en las que todas ellas asumen posiciones que nada tienen que ver con guerras galáxicas, gigantes malvados o con impresionantes efectos especiales y que, muy por el contrario, cada una de ellas aborda temas profundamente humanos y conflictivos ante los cuales luego de observarlos, hay que discutir para tomar posiciones. Hagamos un pequeño resumen (que será ampliado en Psy Cine en los próximos días) de los mensajes fundamentales de las cinco nominadas. Breakout Mountain. Una obra que con su lentitud va asegurando que cada uno de nosotros vaya dándose cuenta de la verdadera personalidad de ambos hombres y que, en consecuencia, hacen de la historia de su relación amorosa algo sin ninguna sospecha de sensacionalismo. El mensaje final de esta obra pareciera estar en la desesperanza que genera la ausencia de un proyecto futuro que hacer y compartir. Capote Los años que al escritor norteamericano Truman Capote le tomó escribir “A sangre fría” y los medios que utilizó para lograr conectarse con uno de los asesinos, sirve para que se reflexione sobre algunas personalidades que, por alguna causa, han tenido que sobrevivir en las peores condiciones, no dejando de hacerlo aún cuando la adversidad ha sido superada. Este film puede servirnos para pensar que hay algunas diferencias entre los supervivientes y los trastornos de personalidad inestables entre los que pareciera describirse el célebre autor norteamericano. Crash Los diferentes grupos sociales que conforman la diversidad de Los Ángeles dan pie para que, en una gran obra maestra, se vayan describiendo los elementos por los cuales la gente que pertenece a diferentes grupos se odia para, de esta manera, no mostrar vulnerabilidad de poder encontrarse en el otro. Good night and good luck La lucha ideológica que se convierte en guerra, mezclado con el mundo de las comunicaciones es el parámetro de este film que desnuda, en forma magistral, el conflicto político-mediático que pareciera mantenerse y acrecentarse en nuestros días en los que su director, George Clooney, aparece reseñado por algunos medios norteamericanos como un traidor a los Estados Unidos por esta película y Siriana. Munich Otro film duro, profundo que, con su lentitud y crudeza, nos lleva a plantearnos la grave y sutil diferencia que hay entre la justicia y la venganza y a cuestionarnos cuando, por el impacto de una herida recibida, se dan respuestas que no debieron darse ni hacerse. Munich es una obra de Spielberg en el cual, por su condición de judío, hace más impactante su mensaje final. La Homosexualidad como uno de las muchas condiciones que generan mensajes del eterno presente con imposibilidad de plantearse un futuro y tener esperanzas; la violencia que se genera en sociedades multiculturales que señalan la dificultad de vivir con los diferentes; la descripción de una personalidad superviviente que con su genio y ambición, utilizo a otro superviviente para lograr lo que quería, la lucha sin cuartel y despiadada entre los medios masivos y la política y, finalmente, la dura descripción de una venganza que intentó ser justicia, parecieran indicarnos que al menos por este año, Hollywood dejó de ser una fábrica de sueños para convertirse en un cruel espejo de nuestra realidad humana. Las cinco lecciones son importantes de recibir. La probable ganadora será “Breakout Mountain” que, a manera de resumen, nos muestra los resultados de la incomprensión de lo diferente, de las luchas por el poder que generan, de sus altos costos en las diversas personalidades y de la amargura que conlleva hacer venganza en lugar de hacer justicia. Pero, el mensaje se encuentra claro, este año las candidatas ha sido un duro espejo. No importa mucho cual es la que gane, el efecto fundamental de las elegidas ya hace su efecto.
|
|||||||||
|
*** AT HOME AT THE END OF THE WORLD 2004 ¿SE DIFERENCIAN AMOR Y AMISTAD? En una de las más hermosas e impactantes películas de lo que va del siglo XXI, el director Michael Mayer nos pone en contacto con el relato de Michael Cunningham –ganador del Premio Pulitzer- que aparte de la originalidad de la historia, lo que luce casi imposible de lograr con facilidad en estos tiempos- nos pone en contacto con las actuaciones magistrales de Colin Farrell y de Sissy Spacek, que merecieron con este trabajo –sin ser tomados en cuenta- ganar sendos premios de la Academia en el año de 2004.
En los minutos que dura el film, se relata la vida de dos amigos desde la infancia a finales de los sesenta hasta los ochenta, dejando en un final abierto, toda una serie de reflexiones importantes y profundas en todo aquel que la ve con atención. Un particular trío familiar se conforma con la aparición de Clare en la vida de ambos muchachos, profundizando la realidad y la potencialidad de las relaciones de pareja más allá de sus aspectos sexuales, placenteros, puede ubicarnos en el verdadero afecto de los que somos capaces los seres humanos. El film, sin exagerar, es una lección de lo que puede llegar a ser el amor en nuestras vidas. PERSONAJES Aunque la revisión del film se enfoca a un maravilloso cuarteto de personalidades que se relacionan de manera mágica, las figuras que tienen la mayor profundidad son los dos amigos, Tom y Jonathan y, en esta, la figura conductora es el personaje de Tom, interpretado por Colin Farrell antes que hiciera el papel de Alejandro Magno, dándonos un personaje memorable cuyas principales características de su imagen y poder, se pueden resumir en la presencia de un muchacho atencional y atractivo, con un comportamiento esencialmente armónico, generando un mensaje de sensualidad muy importante que es lo que conquista al personaje de Clare. Dotado psicológicamente de una sensibilidad extraordinaria, el personaje, además se encuentra dotado de una fortaleza tan evidente que seria lo que podemos llamar “resiliencia” que no es más que la capacidad de fortalecerse con todas las adversidades y que se puede resumir en figuras afectivas, claridad de misión y conciencia de poder, así como la presencia de un adecuado humorismo. Emocionalmente, la figura muestra una adecuación a las diferentes situaciones que se pueden vivir, para dar, una visión correcta de lo que puede ser el amor como supraemocion que contempla la ira constructiva, la tristeza reflexiva, el miedo organizador y la alegría celebratoria. Por otra parte, Jonathan, se describe como una personalidad más analítica y racional, en la que su psicología permanece como muestra de una actitud más defensiva y elaborada. La gran diferencia con el otro personaje fundamental se encuentra, sin embargo, en la confrontación de su mundo emocional en el cual, muestra un gran miedo y una gran tristeza, con tendencia a la desesperanza y a la decepción, que solo es superada con la presencia de su amigo. CONTEXTO Se desarrolla en varios lugares de los Estados Unidos, rurales y citadinos, desde la década de los sesenta hasta los ochenta, representando todos los cambios que tuvo que realizar esta generación de jóvenes. Se plantean varios de los problemas básicos de este tiempo, pero sin que nunca se levanten por encima de la importancia de las relaciones afectivas. TRAMA Dos amigos desde la más temprana adolescencia, confrontan una serie de elementos cotidianos que lo hacen ser amigos, amores, amantes y aliados. Cuando Jonathan se va a Nueva York, a cursar estudios universitarios, el queda trabajando como panadero, estrechamente relacionado a la familia del amigo. En Nueva York se establece el triangulo afectivo con Clare, una mujer de mayor edad que ellos, que busca en forma desesperada un hijo, lo que logra y se juntan, formando una original familia. ESCENAS Y SECUENCIAS A RECORDAR Hay varias que por el impacto, pueden quedar grabadas en la mente de los receptores y que tratamos de jerarquizar y explicar brevemente, 1 La escena de sexo, la primera que tenía Tom en toda su vida, a los veintitantos años de edad, en la que con la eyaculación, brota un llanto incontrolable, que traduce, como pocas veces en el cine, la importancia de la sensibilidad masculina. 2 Cuando la madre, interpretada por Sissy Spacek, consume marihuana frente a los dos muchachos a instancias a una invitación que le hace Tom. APRENDIZAJE PSICOLÓGICO Son muchas las reflexiones que surgen al utilizar este film como guía en varios aspectos psicológicos de la vida y que se pueden sintetizar en, 1 El concepto de amor, más allá, de la presencia del sexo y del erotismo. 2 Nuevos conceptos de familia. 3 Resiliencia como elemento de superación en la adversidad (Tom) 4 Manejo adecuado de las situaciones por parte de la madre de Jonathan. UTILIDAD 1 Discusión entre la existencia de límites entre amor y amistad. 2 Discusión sobre la resiliencia. BATMAN BEGINS MIEDO Y VALORES Es una excelente obra del director Christopher Nolan, interpretada magistralmente por Christhian Bale, en la que se recrea nuevamente el personaje de Batman. En ella se explica el por qué nace el personaje así como también se explica en para que aparece. Es decir se justifica y se legitima el personaje del comic que, luego de este film, a pesar de correr el peligro de haber explicado demasiado el personaje, se vuelve mucho más cercano al que entre sus confusiones vivía con un jovencito llamado Robin. Relata la historia de un personaje.
PERSONAJE
El niño que por, sus miedos se siente culpable de la muerte de sus padres, da origen a través de un duro enfrentamiento a sus miedos, a un héroe que ha vivido por muchas décadas bajo el signo del murciélago. En este film, representa el hombre, no exageradamente erótico, sino cuyo cuerpo emana el mensaje del triunfador que luce agresivo, es decir, nos encontramos un Batman con imagen conquistadora. Cuya psicología es la de un hombre joven, que a pesar de todas sus riquezas, se dedica a vencer sus propios miedos para luego, vencer la criminalidad que mató a sus padres, para ello se vale de una valentía estructurada en el autocontrol, para lo que tiene, además una gran inteligencia y una enorme sensibilidad. El mundo emocional que parte de la mezcla del miedo con la ira, que le genera una realidad de gran debilidad, se va transformando en la conciencia del miedo y la alegría, para dar origen a una excitación que domina todo su proceso de cambio de niño asustado a hombre que se encarga de hacer justicia social. La moralidad del personaje pareciera fundamentarse en la esperanza y su ética en el drama, en la continua lucha de personalidades para el logro del poder o de la justicia. Hay un desacuerdo moral y ético que le hace ser más interesante y superar la justicia que busca la liga que le busca y que se muestra racionalista y realista. Lucha por la vida y la verdad, no tanto por el premio ya que es capaz de sufrir y de levantar su mensaje en el sufrimiento propio. Desde el punto de vista comunicacional, el símbolo de murciélago, es evidentemente, la presencia de un mensaje misterioso.
CONTEXTO
El film transcurre en la época actual en una ciudad que aunque se llama “Ciudad Gótica” todos podemos asociar con cualquier megápolis de nuestro mundo contemporáneo. Es una ciudad dominada por el crimen y la corrupción, por la compra de conciencias lo que la hace bastante cercana a muchas sociedades. La violencia se describe en forma clara, como la patología del poder.
TRAMA
Abarca la transformación desde el episodio primario en el cual toma un miedo patológico (fobia) por los murciélagos, que en forma secundaria ocasiona la muerte de sus padres, hasta el encuentro de su lucha solitaria por vencer los miedos en una cárcel en un país oriental no identificado hasta que la liga de la muerte, una especie de limpiadores de la humanidad, le proporcionan el entrenamiento básico para que pierda los miedos y se enfrente con éxito a los enemigos de la humanidad. Cuando le piden la prueba de lealtad no es capaz de cumplirla por tener una concepción mas avanzada de justicia y se va a Ciudad Gótica. Crea su personaje de Batman y comienza su labor, diferenciándose de la liga de la muerte a quienes vence.
ESCENAS A RECORDAR
La escena más impactante, desde el punto de vista humano, es la que relata, cuando está aprendiendo las pericias de su personaje, cuando se golpea contra una pared por su inexperiencia, que señala el costo del aprendizaje a ser un héroe. APRENDIZAJE PSICOLÓGICO Hay dos grandes aprendizajes en el film, uno de los cuales tiene que ver con la fortaleza que genera el poder enfrentar los propios miedos y el segundo, más profundo, una reflexión de tipo moral y ética. 1 ENFRENTAMIENTO DE LOS MIEDOS El miedo, técnicamente hablando, surge cuando tenemos conciencia de que nuestras fortalezas no pueden neutralizar con éxito, las amenazas que nos da el entorno. Cuando se tienen miedos, se tienen limitaciones que pueden estar salvándonos de grandes peligros pero que también pueden estar impidiéndonos lograr cosas que queremos. Ante esto, el ser humano, tiene que enfrentar sus miedos para superarlos. Lo hace a través de dos vías básicas como podría ser el enfrentamiento puro al miedo (que es lo que intenta en su primera parte) o hacerlo a través de la organización que es la vía que le propone la Liga. El decide enfrentar sus miedos con una organización propia que no se rija con la normativa terrible de esta Liga. Su organización se fundamenta en sus propios recursos. Batman surge de la organización que hace, el personaje de sus propios recursos, que son muchos, física, psicológica, emocional, moral y éticamente hablando. 2 CONSONANCIA MORAL Y ÉTICA Las reglas con las que actúa el mal son teniendo una organización racionalista y una ética realista, del vale todo. De esta manera, la corrupción y la violencia se han apoderado de “Ciudad Gótica”. La liga que le propone pertenencia al héroe, también aplica, desde hace siglos, el mismo esquema de moral racionalista y de ética realista que aunque lucha, con los mismos elementos que el mal, lo hacen con una finalidad de bien, de preservar lo bueno del ser humano, por lo que algunos buenos tienen que pagar las consecuencias. Batman se opone a este criterio y busca tener una justicia mucho más justa y precisa. El esquema moral que propone Batman esta también dentro del racionalismo pero con una ética, que al poder ser calificada de dramática, y no de realista, le da una oportunidad al ser humano bueno, para sobrevivir. No hay una escuela ideológica que una estos dos planteamientos de moral racional y ética dramática. BROKEBACK MOUNTAIN NO TENER FUTURO La historia de un amor imposible que, como dice uno de sus temas musicales, no tiene futuro, es el impacto psicológico que genera en quienes la ven y, la comprenden, más allá de sus prejuicios. Hubiese sido igual si se tratara de una mujer y un hombre, de dos mujeres o de dos hombres ya que el mensaje fundamental está en que en el “capital de vida” de sus protagonistas, el futuro no tiene cabida y, por lo tanto, ellos no pueden tener ni optimismo ni esperanza, tan sólo pasado y presente. Por ello es que el nombre del lugar en el cual se desarrolla el encuentro de los amantes es fundamental para la comprensión de la obra, una montaña con la espalda quebrada, una mole de fortaleza interna con su estructura fundamental –la columna vertebral- quebrada. Es el único sitio en el cual se puede realizar el encuentro. La película de Ang Lee y protagonizada por Heath Ledger (Ennis Del Mar) y Jacke Gyllenhaal (Jack Twist) es, por lo tanto, una historia que nos habla a todos, de la realidad del no poder hacer un futuro, de la incapacidad de realizar planes y de tener que estar, en forma permanente, sólo circunstancialmente, satisfecho con la vida, lo que le da el carácter filosófico y pragmático al amor, pudiendo revisarse el pasado de ellos, en especial el de Jack y de los dos tiempos presente de cada uno de ellos, que comienzan cuando la soledad ante el inmenso paisaje los hace encontrarse y que, cerrando el ciclo termina la última vez que se encuentran pero que, nos golpea como espectadores cuando sabemos que ellos nunca tuvieron la oportunidad de plantearse un futuro y que, en consecuencia, los vuelve, unos dramáticos supervivientes hechos y castigados por el amor. Las escenas que en este film se deben analizar, desde el punto de vista humano –que encuentra en las relaciones homosexuales en los años sesenta en un medio cultural homofóbico- son muchas pero, entre las que tomo las siguientes, como reflexiones de vida. - La escena en la que la esposa de Ennis del Mar, Alma (Michelle Williams), descubre la relación entre los dos hombres, ante la que reacciona calladamente. Esta secuencia nos plantea la suma del desconcierto por lo sorpresivo y la dura jerarquización realista que tiene que hacer alguien para callar y aceptar lo que quiere ser gritado y rechazado. - Las relaciones de deseo y rechazo que tiene Ennis en la primera relación sexual que mantienen ambos dentro de la tienda de campaña y que, en ese momento, va a definir el destino de cada uno de ellos y que plantea la lucha entre lo que se debe y lo que se quiere, planteando en unos cuantos segundos el conflicto que, para muchas personas, es eterno, entre hacer lo que debe y lo que se desea. - La secuencia en la que, al despedirse luego de estar juntos, Ennis se aleja caminando hasta que, en la soledad tiene una explosión de llanto y de su reacción agresiva frente ante la presencia de quien, luego de emplearlos, se ha dado cuenta de la situación y que traduce, de manera simple, la reacción defensiva de un hombre expuesto ante su propia sensibilidad. La película es una reflexión a lo que son, las vidas humanas, cuando no se tiene la capacidad de establecer un proyecto, cuando el capital de vida se conforma tan sólo de recuerdos y de unas cuantas posibilidades de vivir realmente el presente. Por ello esta película ha llegado tan hondo en todas partes del mundo. La terrible realidad de no tener esperanzas. La fuerza quebrada por la ausencia de esperanza. CINDIRELLA MAN LECCIÓN DE RESILIENCIA Este es un film en la que Ron Howard, revisa la vida de un personaje de la vida real, el campeón mundial de boxeo, Jim Braddock, quien representa la importante simbología de la segunda oportunidad de alguien, para cumplir su destino. Es, por lo tanto un film que clasificamos como de un solo personaje, que esta interpretado por el peculiar Rusell Crowe, en el cual los otros caracteres sirven para cuente en forma eficientemente su historia entre los años de 1928 y 1936, dentro de una dura realidad norteamericana como lo fue la gran depresión económica.
EL PERSONAJE
La revisión de la imagen y del poder del personaje genera la de un hombre común y corriente que encuentra un primer periodo de logros y éxitos en el boxeo que pierde por una lesión en su mano derecha. Es un hombre que se vende con una imagen luchadora (modelo social con un comportamiento cohesivo) que pasa en algunas situaciones a dar la imagen de sacrificado. En la parte de su mensaje psicológico, envié claros mensajes de ser un hombre agresivo (que utiliza en forma adecuada a través del boxeo), perseverante y auto controlado al cual no se le describe ninguna falla desde este punto de vista. Por otra parte la misión de vida pareciera estar en el amar, en darle seguridad a su pareja y a su familia. Es un personaje que fundamentalmente se trata de un interdependiente que soporta estar como victima, como superviviente, como victimario, siendo imposible evaluar alguna etapa en la que se demuestre independiente. Emocionalmente es una personalidad que se puede describir fácilmente como un hombre que tiene y expresa las cuatro emociones básicas en forma adecuada. Alegría, tristeza, miedo que enfrenta y una ira bien canalizada que le hace vencer en algunas situaciones sobre el ring. Es un personaje emocionalmente agradable. Ideológicamente, el personaje se muestra con un pensamiento renovador ante el cambio, fundamentalmente grupalista (en especial con su familia) y de grandes principios que lo establecen con un perfil cooperativista, altamente cercano a la democracia. Moralmente es una personalidad que se muestra fundamentado en la esperanza y el dialogo mientras que en cuanto a la ética es fundamentalmente dramático, la vida como una lucha entre lo bueno y lo malo, en el cual se encuentra sincronía entre el dialógico y el dramático. En el mensaje de la trascendencia de su personaje, encontramos que es un luchador por la vida sobre la muerte y que, además, trabaja para tener realidades de premio por sobre el castigo; no obstante no se evidencia una lucha entre la mentira y la verdad. El drama es fundamentalmente de subsistencia y de pasión. Por ultimo, el mensaje comunicacional se genera en un claro mensaje de manejo de la realidad en la adversidad, de recuperación ante la adversidad.
CONTEXTO
Muy bien definido. Nueva York entre los años de 1928 a 1936, en la era de la depresión economiza de los Estados Unidos y su dura realidad de pobreza. Esto relacionado con la realidad del boxeo, deporte violento que enfrenta a dos hombres en competencia por el ganar.
TRAMA
La trama esta fundamentada en un solo personaje, que se aborda con elementos de tipo afectivo (la presencia de la pareja, la familia y el entrenador), social (el drama social de la extrema pobreza), económico (las graves dificultades económicas del personaje y su familia). El aspecto erótico, placentero, se aborda tan solo con la emoción del deporte. No existe la menor insinuación de sexo y sexualidad, ni tan siquiera en el manejo del cuerpo de los boxeadores en su actividad deportiva. ESCENAS A RECORDAR 1 En la que Jim Braddock va al Madison Square Garden, en la que hubo triunfado años atrás, a pedirle a sus antiguos compañeros y relacionados que le ayudasen económicamente. Cuando pone el sombrero para recibir la ayuda económica de ellos. 2 La conversación que tiene con su hijo, cuando este roba. Cuando, en plena calle, lo sienta sobre sus piernas para hacerle prometer que nunca, bajo cualquier circunstancia, va a robar. APRENDIZAJE PSICOLÓGICO Esta básicamente en la resiliencia, en la capacidad que tiene un ser humano, para recuperar su realidad anterior tras el pasaje por una realidad crítica. El ser resiliente, de acuerdo a las descripciones existentes, se genera en cuatro factores fundamentales que se enfocan en forma adecuada en el film.
1 La existencia de una red afectiva importante. Pareja e hijos amándose por encima de las circunstancias adversas. 2 La existencia de una misión a cumplir. Tener claridad del para que se esta pasando lo que se pasa. 3 La existencia de una fuente de poder que en el, estaba en su capacidad deportiva. 4 La presencia del humor que aunque en el no pareciera ser evidente, sin embargo, el clima emocional del personaje lo convierte en alguien agradable, bienvenido.
La síntesis psicológica, social y humana del film esta en su capacidad para mostrar el fenómeno de la resiliencia que a partir de un individuo, logró establecer una esperanza a las grandes masas norteamericanas en la medianía de la década de los treinta. CRASH UNA OBRA MAESTRA Esta es un filme impactante e importante en el cual, con una estructura circular, se van describiendo las duras historias de unos habitantes de la ciudad de Los Ángeles y que, además, reporta una realidad de la que ningún habitante de las grandes mega ciudades puede escapar, la de la soledad paradójica que nos dice que solo estamos cuando estamos rodeados de masa y no de personas. Un día y medio basta, para darnos cuenta de esta cruda realidad. Este film de Paul Haggis de 2004 tiene un mensaje básico en la diversidad de estereotipos que se tienen que hacer para manejar la diversidad étnica y cultural, cuando no hay tiempo para evaluar a los seres humanos que la conforman y hay que guiarse por los prejuicios. La gran enseñanza puede estar en la revisión de la soledad paradójica (que se tiene en medio de multitudes) que producen los diferentes estereotipos sociales que incrementan la soledad a medida que se van multiplicando las diferentes culturas. Cada personaje, representa un sector de la ciudad de Los Ángeles, con todas las expresiones de lo que genera el rechazo en cada uno de ellos. De esta manera, el sector árabe como el latino se encuentran enfrentados con las de los negros y los policías, de los enfermos y de los funcionarios de los seguros, quedando como unas islas los personajes que describen el poder blanco (WASP) representados por un fiscal y su esposa que realizados por Brendan Fraser y Sandra Bullock, se diluyen en esta confusión, teniendo un poder que no los hace felices, como no lo es nadie en esta trama, en estas ciudades. Las escenas y secuencias a recordar son muchas, pero las que realmente deben quedar en nuestra memoria son, - El ciudadano iraní trata de asesinar al latino que le recomendó cambiar la puerta en vez de la cerradura, colocándose en la línea de fuego, la pequeña niña del latino. Es una escena conmovedora. - El policía que tiene graves problemas personales humilla a la mujer negra de alto nivel socioeconómico frente al esposo. Es una secuencia de antología que representa el ejercicio del poder en su versión más cruda. - El asesinato de un negro al que el policía bueno, vestido de civil, comete por una equivocación en la que prevalecen los estereotipos. La reflexión es muy importante, puesto que en la tendencia mundial que presentamos a conformar sociedades multiculturales, con ello también tendemos a reforzar los estereotipos de quienes son diferentes a nosotros para podernos guiar en nuestro comportamiento con ellos, fallando gran parte de las veces por anteponer el prejuicio a la verdad. HEAD IN THE CLOUDS “DIAS DE PASIÓN” Un extraño y hermoso film que recrea la Europa de los años treinta a través de tres personajes muy bien definidos, representados por dos mujeres Gilda Bessè (Charlize Theron) y Mía (Penélope Cruz) y un hombre irlandés llamado Guy Malone (Stuart Townsend) que contraponen sus vidas íntimas y privadas con los compromisos que exige la acción pública, en especial, cuando se encuentra en juego, el destino colectivo. PERSONAJES Es un film a tres personajes que tienen y gozan de la intimidad necesaria para influir en forma directa en la vida de los otros dos, constituyendo un profundo ejemplo de cómo los tríos, al establecer una intimidad asimétrica, resultan siempre, fuente de conflictos. Gilda, interpretada por Charlize Theron, es una rica heredera, librepensadora, que tiene la vida como un escenario de juegos, de experimentos y de intensidad. La contradicción que se vislumbra entre esta personalidad y su capacidad para amar, se transforma en un punto focal de la historia que además es sorpresivo. Guy, es un universitario de origen humilde, que se enamora de Gilda. Se evalúa como un personaje para el cual, la búsqueda de la intensidad no pareciera ser lo más importante. El ser hijo de un humilde policía irlandés que se ganó una beca en la prestigiosa universidad en la que conoce a Gilda, es un punto interesante para evaluar su trayectoria en los años que recorre el film, desde el primer encuentro con Gilda hasta el día de la liberación de París del yugo nazi. Mía, representa una atractiva española que se encuentra en París estudiando enfermería para poder regresar a su dolida tierra y ayudar activamente, no dejándose manejar por la zona de bienestar y equilibrio que ha logrado establecer con Gilda y Guy. ESCENAS A RECORDAR Hay muchas escenas y secuencias que vale la pena traer para enriquecer la historia del cine pero quizás las que nos llegaron con mayor fuerza son, 1 El baile del tango que realizan en público Gilda y Mia, que tiene una pasión que se da cuando se encuentran y chocan los mundos íntimos de la primera y público de la segunda. Interpretado como la ausencia de privacidad, en la que el respeto por la presencia de la otra parte y de la gente que mira, dan el sentido de la obra en este punto. 2 La secuencia del encuentro de Mía con Guy en la España de la guerra. Es la vivencia del encuentro de los mundos privados y publico, sin que se de la visión de la intimidad, de querer el uno ejercer ningún tipo de poder sobre el otro. 3 La relación que tienen en la bañera del apartamento de París, Gilda con Guy en la que, ambos tienen sombreros y ella tiene una corbata para cubrir toda su desnudez. En la interpretación de las lecciones de espacios que nos da el film, esta escena habla de cómo ambos con sombreros –símbolos de la vida publica- están desnudos, ella aparentando, con la corbata, respetar los valores de la vida privada. APRENDIZAJE PSICOLÓGICO El film es importante para revisar las relaciones de los tres espacios básicos en los cuales nos movemos los seres humanos y que están claramente definidos como el íntimo, el privado y el público. Cada uno de los tres personajes simboliza cada uno de los espacios, mostrando con fidelidad, las principales características que los definen. Gilda representa el valor de la intimidad, considerado como el espacio en el cual las relaciones son profundas y vinculadas claramente con el ejercicio del poder que cuando es ejercido consigo mismo permite hacer o no hacer lo que se quiera o requiera, pese a las circunstancias y las realidades. Cuando este personaje se relaciona con los otros dos, comienza con el egoísmo propio de la intimidad. Guy, representa a los espacios privados, en los que se respeta en forma sincera y evidente, las ideas, emociones y acciones de los otros, permitiéndole ser lo que pueden o quieren ser, sin mayores intromisiones a la intimidad. Es el hombre que respeta los planteamientos básicos de las dos mujeres con las que llega a vivir en Paris. Mía esta abocada al espacio público, que para ella es la Guerra Española ante la cual no puede ser indiferente y que, va a dominar todas sus decisiones, aún por encima de su intensa vida intima y el encuentro del respeto de su privacidad. Cuando la intimidad de Gilda se mezcla con la privacidad de Guy, surge una relación de amantes amigos que, por lo tanto, no se podrá definir con la seguridad de una unión matrimonial a pesar de todo el amor que evidencia entre ellos. Por otra parte, esta misma intimidad de la francesa Gilda cuando se relaciona con la vida publica de Mía, entran en un gran conflicto puesto que la obliga a no mostrarse posesiva y egoísta, dejando que ella vaya a buscar el destino que quiere vivir. La privacidad que representa en este film, Guy, cuando entra en contacto con la obligación de lo público que representa Mía, con su personaje, es reafirmado en su idea de hacer más evidente la lucha contra las injusticias que están sucediendo en España. Esta obra nos habla de cómo la intimidad con sus relaciones fundamentales con el amor, es la que nos va guiando con sus realidades pero que, en el fondo, son las relaciones privadas las que nos hacen convivir tratando de hacer la convivencia, al comprender el por qué los otros son como son y no son como uno. KING KONG BELLEZA SOBRE ESTÉTICA 2005 PETER JACKSON La nueva versión de este clásico del cine es realmente espectacular y lo es, por la presencia de un simio gigante que toma con mayor credibilidad técnica que los anteriores, el enamoramiento como una debilidad trágica, como un no importa morir después de sentir lo que se ha sentido. El enamoramiento como tragedia. La psicología fundamental del film explota el clásico encuentro entre lo complementario que surge entre la belleza externa, encarnada por el personaje de Ann Darrow (Naomi Watts) que sucumbe ante la belleza interna y comportamental del simio gigante, que se muestra en algunas tomas en que el close up de Kong, evidencian el mismo sentimiento que tenemos cuando el enamoramiento nos hace cometer locuras. Otra lectura, psicosocial del film, nos puede hablar de la presencia de una lucha de poder en la que se enfrentan la fuerza y la brutalidad típica en los medios ambientes de alta supervivencia con la capacidad de la seducción a través, en este caso particular, de la danza que implica clara intención de agradarle a quién tiene nuestra vida en sus manos pero que, finalmente, ella termina por demostrar como amor, cuando la fealdad (o la brutalidad amenazante) es atacada por el peligro que representa por el status quo. En otra lectura, uno se pregunta si esta relación de la bella Ann Darrow por Kong, no es sino una expresión exagerada del Síndrome de Estocolmo, en el cual la víctima se enamora de quien la secuestra para salvarse. ESCENAS Y SECUENCIAS A RECORDAR Casi todas las secuencias son difíciles de olvidar por la majestuosidad con que han sido filmadas, pero la escena básica está en la que muestra a Ann, bailándole en forma sensual al simio gigante o la típica e histórica escena del animal, en la cima del mundo civilizado, el Empire State Building. APRENDIZAJE PSICOLÓGICO Las relaciones complejas que se dan entre la estética (Ann Dorrow) y la belleza (Kong) o el mismo Jack Driscoll (interpretado por Adrien Brody) que enamorado de la actriz se enfrenta al gigante contrincante, en una actitud valiente. Las relaciones psicológicas muy importantes de lo que luego de la película original se describiría como el “Síndrome de Estocolmo” que contextualizado en diferentes realidades de poder, puede ser muy importantes como dinámica humana fundamental: la unión al poderoso para salvar la propia vida; perder la identidad para salir adelante. UTILIDAD Reflexionar sobre las relaciones internas que cada uno de nosotros tiene con la presencia de la estética, entendida como la presencia de la armonía y de las medidas perfectas con la de la belleza, entendida –al contrario- como todo aquello que nos produce un profundo sentimiento de encuentro. Si le damos mayor importancia a una sobre la otra o si, por el contrario, tratamos de hacer estética la belleza o bella a la estética. La segunda reflexión que puede condicionar este film está en el análisis de las relaciones de poder, más íntimas, en las que podemos estar haciendo que nos amen o nos necesiten haciendo una variante del “Síndrome de Estocolmo”, es decir que lo que llamamos amor no sea más que un secuestro. MATCH POINT OBTENCIÓN Y DEFENSA DE LA ZONA DE CONFORT JUEVES, 6 DE JULIO DE 2006 En este film de Woody Allen (2005), la enseñanza psicológica básica está relacionada en la obtención y mantenimiento de la llamada zona de confort, o del espacio vital en la que se obtiene la comodidad necesaria para vivir con el mínimo de los esfuerzos. En los dos personajes básicos de la trama, tanto del tenista Chris (Jonathan Rhys Meyers) como Nola (Scarlett Johansson) son dos supervivientes sociales que buscan, cada uno a su forma, la zona de confort, buscando solidificar sus relaciones con dos hermanos pertenecientes a la alta clase social inglesa. El tenista lo logra, ascendiendo y logrando su zona de confort al lado de la mujer poderosa mientras que Nola, en su intento de ser actriz y la enemistad de su futura suegra, es eliminada. Pero la pasión surge entre ambos supervivientes desde el primer instante y aquí la trama se complejiza hasta un impactante final. Cuando cualquier persona busca la zona de confort que le hará lograr el equilibrio que le haga sentir satisfecho, puede hacerlo bajo dos formas extremas que están descritas en este film; de una forma altamente emocional y hasta pasional como lo intenta hacer en forma infructuosa la bella Nola con el heredero, mostrándose –como todo ser pasional- apasionada y temperamental o, como Chris que como profesor de tenis, tiene un comportamiento altamente racional y frío para obtener el visto bueno de la familia de la novia. Cuando la pasión se manifiesta entre los dos protagonistas surge una trama en la que la que no consiguió su zona de confort trata de hacerlo con quien sí logró el objetivo, planteándose la tragedia de cómo va a reaccionar cada uno para lograr (Nola) entrar en su zona de confort y para mantenerla (Chris). El film se comporta como parte de la vida normal de los supervivientes que resultan poseer rasgos altamente amorales (no hay bien ni mal), mostrando elementos altamente anti éticos en su sorpresivo final. MENSAJE La diferencia que hay entre dos supervivientes (amorales y peligrosos) en cuanto a el que logra su objetivo de llegar a la zona de confort y que está dispuesto a defender a toda costa y el que no lo hace. De cómo el que lo logra, pasa a ser un victimario que quiere que la otra parte se convierta, a cualquier precio, en su víctima para manejarla en forma que a él le convenga. La clave de esta película, en nuestro esquema psicosocial, es cómo logra mantener un victimario, la zona de confort que ha conseguido. NOTA Para ampliar el concepto de ZONA DE CONFORT, ver el Psy Think del jueves 6 de julio de 2006. MONSTER IN-LAW REPETIR UN MODELO INADECUADO La comedia sirve para hacer reír con situaciones que en otras circunstancias podría generar disgustos y hasta llanto. Es una comedia cinematográfica convencional que sirve para reafirmar el papel del amor entre personas con diferentes marcos de referencia. Es una comedia para establecer el conflicto que le genera a cualquier madre desprenderse del hijo que ama en manos de otra mujer que no considera se encuentra a la altura socio económica y cultural del hijo amado y que, por lo tanto, establece una guerra a la futura integrante de su familia. PERSONAJES El personaje central de la suegra se plantea como una mujer que repetirá la misma dinámica de la que fue victima, décadas atrás, cuando la suegra le hizo lo mismo. Ella se describe como una mujer triunfadora, deslumbrante y reconocida, que nunca llego a ser interdependiente y que, por lo tanto, una vez amenazado la posesión de su gran amor –el hijo- enfila sus armas contra la novia, que muestra, por el contrario, una imagen sensual. La vuelve victima y, por lo tanto, ella se convierte en la victimaria, que intenta buscar manejar su vida con los defectos que pueda tener en su pasado. Chocan en todas las imágenes desde la primera hasta la trascendente, lo que las convierte en personajes interesantes a través de sus contrastes. CONTEXTO El mundo actual y en especial, el norteamericano, parece –de acuerdo a lo expresado por diferentes filmes- pareciera estar redimensionando las relaciones familiares en las que en etapas cercanas, los padres se deshacían de los hijos apenas estos comenzaban a tener una vida adulta. La influencia latina en la cultura norteamericana parece tener influencia importante en esta importancia creciente a la familia extendida. TRAMA La pelea por el amor de un hombre que establece su madre contra la que le puede quitar su afecto y su tiempo. Se realiza en forma de comedia que genera sonrisas y risas lo que hace, que su mensaje sea mas fácil de aceptar por las grandes mayorías. ESCENA MEMORABLE No se encuentra ninguna escena memorable que establezca originalidad en cuanto a la proposición del mensaje de la lucha de poder que puede establecer, cualquier madre del novio contra su novia. APRENDIZAJE PSICOLÓGICO Este film propone bajo un esquema de comedia tradicional, varios mensajes que vale la pena individualizar para poder valorarlos en su dimensión. 1 La repetición que hacemos los seres humanos de los hechos que tanto nos molestaron en etapas anteriores. Esto hace que el menor maltratado en su infancia tienda a maltratar a sus hijos. Cuando la abuela paterna del novio aclara cual fue el origen de la futura suegra, se comienza a comprender mucho mejor la realidad, la justificación de su comportamiento. Se trata de la repetición de un modelo exitoso que hace constar que quien lo utilizo en el pasado tuvo éxito en lo que quiso obtener. 2 El aprendizaje de evaluar la vida más allá de las pertenencias y de la forma. MR. AND MRS. SMITH AMANTES QUE REHACEN ALIANZA Es un film de éxito taquillero puesto que además de mezclar los dos personajes más sexy del mundo cinematográfico, aborda un tema que le es interesante a todos los seres humanos, la pareja. Es un film en el cual, la trama esta circunscrita a la revisión y solución de la crisis de una pareja que lleva entre 5 y 6 años juntos y que asisten a un terapeuta. PERSONAJES Son lo fundamental. Ella y el, terminan siendo tan parecidos que cuando tomamos conciencia de esta similitud, podemos estar asistiendo al amor entre dos narcisos que se aman a si mismos, como dice Ricardo Arjona, a través de su pareja. Al desconocer cuales son sus verdaderas actividades, asesinos a sueldo, se terminan por aburrir el uno del otro. Los dos tienen un modelo erótico con unos discursos analíticos en su vida conyugal (inquietantes y perversos) pero con discursos agresivos en sus vidas profesionales (sexuales y pecaminosas). En, la practica diaria, dos personalidades eróticas, están condenadas a tener relaciones muy intensas y cortas. Ambos vienen a pasar la vida en forma intensa, a disfrutar cada minuto de vida por lo que el placer esta por encima de todos los demás valores. Psicológicamente, ambos son independientes, por lo que pueden asociarse, competir o tratar de aniquilarse. Ambos tienen un asombroso nivel de autocontrol y auto confianza que mezclados con el enorme atractivo, los hace parecer irresistibles, aunque se vislumbre su peligrosidad. Esto tiene una traducción emocional que hace que mezclen siempre que puedan, la alegría y el miedo para vivir en excitación. No sienten ira ni tristeza. Ideológicamente también son cercanos puesto que ambos se muestran renovadores ante los cambios, individualistas ante la convivencia y, fundamentalmente pragmáticos ante las decisiones. Por lo que ambos se muestran neoliberales. Moral y éticamente, pueden ser descritos como fundamentalmente peligrosos al mezclar una moral hedonista (todo por el placer) con una ética realista (“vale todo”) que en forma teórica los convierte en unas personalidades psicopáticas que lo hacen todo para encontrar y maximizar su placer. Lo que luce más importante como lección esta en la llamada Imagen de Rol, en la que ambos son los “amantes ideales” que intentan hacer de su delación, una realidad de amor pero que, como toda intención de volver amor a una relación de amantes, resulta infructuosa. Ellos se atraen porque son mutuamente peligrosos el uno para el otro, caen en el juego de amantes que no permitirá decirse nunca cuanto se aman porque esto significaría perder. A lo largo del film, ellos nunca se convertirán en amores comprometidos sino en una eficiente pareja conformada por amantes y aliados, en la que, por otra parte, ellos seguirán siendo enemigos potenciales, que nunca podrán confiar plenamente en el otro. El ultimo mensaje esta en la imagen comunicacional, la que representa una peligrosa “encodificación” por estar diciendo claramente, tanto ella como el, que el logro, el éxito y el placer se logra cuando se tienen las terribles características de sus perfiles individuales. CONTEXTO En la ciudad de Nueva York, en la época contemporánea, se desarrolla una pareja que comienza en la ciudad de Bogota - cuya Alcaldía protesto por la imagen que dan de la ciudad - en un encuentro de alianza fortuita que se une al rol de amantes. Ambos tienen una doble vida que ninguno de los dos descubre hasta un determinado momento. El mundo de la tecnología y de la frialdad de relaciones de la ciudad de Nueva York, sirve para reafirmar el mensaje final. TRAMA Es, fundamentalmente, truculenta en el manejo de varios elementos. Una pareja –los Smith- asisten a un terapeuta. En el ínterin descubren sus verdaderas identidades y se reafirma el rol de alianzas que les permitió conocerse y juntarse. Al final, el descubrimiento del peligro que corren ambos, hacen que se den cuenta del gran amor que, en el fondo, no es más que la constitución de una nueva alianza para sobrevivir y para el placer. ESCENA A RECORDAR Entre varias escenas impactantes por el uso de la tecnología, hay una en que ella cumple con su labor, asesinando a un sujeto y al verse perseguida, baja por la parte externa del edificio, tal mujer araña, e inmediatamente pide un taxi. Es una de las secuencias que mejor reflejan el autocontrol y la autoconfianza, la estabilidad y la pericia. APRENDIZAJE PSICOLÓGICO Hay muchos, pero el que nos resulta fundamental esta en el conocimiento y manejo adecuado del Mapa de Relaciones Humanas que establecen tres posibilidades en positivo y tres en negativo sobre las realidades de interacción entre dos o mas seres humanos; las de amantes que se fundamentan en el placer sin compromiso, el amor (y la amistad) y la de aliados o socios que se fundamentan en las ganancias que el uno le produzca al otro; en las negativas, las posibilidades de ser odiante (generar rechazo), enemigos (implica presencia de daños) y el opositor que genera obstáculos. Los Smith se relacionan, de acuerdo a este esquema básico, como amantes que buscan placeres sin compromisos y como aliados que buscan ganar más de lo que se desea a través de la presencia del otro como socio. Esto implica que, es una relación en la que la ausencia de amor y de amistad hace que siempre, el otro, sea peligroso, es decir, un enemigo potencial o real ante el cual hay que tener mucho cuidado. Por otra parte, el peligro de ellos como realidad cinematográfica, como ejemplo y modelaje, resalta en que con unos perfiles extraordinariamente atractivos pero absolutamente anti éticos y psicopáticos, resulten importantes para niños y jóvenes en proceso de formación. NON TI MOUVERE (NO TE MUEVAS) ¿BUENA DECISIÓN? El eterno triángulo amoroso es, sin duda, uno de los grandes conflictos humanos –aparentemente casi intrascendentes para la vida pública- que nutren de historias tanto a la novela como al cine. En este film de 2004 en la que el protagonista llamado Timoteo (Sergio Castellito) es, al mismo tiempo el director de la cinta y el esposo de la guionista que hizo la novela homónima se enfrenta el amor a su esposa Elsa (Claudia Gerini) con el que siente con una prostituta llamada Italia, interpretada en forma magistral por Penélope Cruz. Con un montaje en el que los primeros planos generan una intimidad profunda y una música de baladas pop italianas que nos sensibilizan, el mensaje que me da el film es el de la minusvalía que tienen las minorías excluidas (“perdedores”) representadas por el personaje de Italia frente a una dinámica en la que las mayorías están incluidas y, en este caso, en la que un cirujano incluso, podría estar dentro de las minorías incluidas por los privilegios que le da su profesión y clase social. De acuerdo a este planteamiento psicosocial, el cirujano se enamora verdaderamente de Italia, sin que tome las decisiones a tiempo que se corresponden con este hecho, llevándola a la desgracia. La mayoría incluida (la democracia plena) no le da espacio a la minoría excluida (los perdedores), generando una situación en la que para él, es un recuerdo doloroso y para ella, es una situación límite. Hay varias escenas que son dramáticamente hermosas, en especial, la del reencuentro sexual bajo la lluvia, en la que la mezcla de emociones de rabia y deseo por parte de ella, la hace una de las mejores secuencias de Penélope Cruz que alcanza un grado superior de actuación. El gran mensaje de esta película está en las consecuencias que tiene enamorarse de la persona equivocada o de hacerlo de la persona adecuada en el momento inadecuado y de no tomar decisiones acordes con las dinámicas que se presentan. Esto es extremadamente humano y forma parte de todas nuestras historias personales en las que parecería importante ubicar con exactitud las diferencias psicosociales de los amantes para evaluar que, casi siempre, hay un perdedor y un ganador, aunque el ganador termine sufriendo mucho más que lo sufrió el perdedor.
MIÉRCOLES, 18 DE ABRIL DE 2007 PRIME DOBLE MORAL Y UNICIDAD ÉTICA En esta comedia de Ben Younger y del año 2005, se establece la descripción del presente y del futuro de una relación romántica en la que la mujer es bastante años mayor que el hombre con la dinámica de una comedia. Con las actuaciones de Meryl Streep que hace de terapeuta judía en Nueva York, de Uma Thorman, divorciada de 37 años de edad y de Allan Greensberg, joven pintor de 23 años, se recrea una situación en la que la pasión de un muchacho por una hermosa mujer tiene un presente brillante, dándole a ambos una felicidad indescriptible, pero un futuro cuestionable, por la posibilidad cierta que el paso de los años tendrá primero en ella y por la trascendencia que significan los hijos. Así, de una manera risible –que es la mejor manera de decir lo que es grave- se nos plantea el conflicto de tener que afrontar una doble moral por una parte en el personaje de la terapeuta y del conflicto de legitimidad de una pareja con un futuro diferente al resto de las parejas. El aprendizaje que podemos obtener con la reflexión del problema de la doble moral, planteado por la terapeuta que alienta esta relación de su paciente con un joven menor trece años hasta que sabe que este muchacho es su hijo, nos indica que siempre hay un crecimiento cuando nos enfrentamos de manera valiente a los problemas que nos colocan en este plano, porque se comprende –al final del proceso- que son perspectivas morales y que, por lo tanto, pueden cambiar con el espacio, el tiempo, los conocimientos y otros elementos internos y externos. En relación al segundo aspecto que nos plantea el film, se encuentra la legitimidad (evaluada como validez de futuro) de una pareja hecha por una mujer en vías de madurez con un hombre saliendo de la adolescencia, cuya única salida posible –como lo han hecho exitosamente quienes han vivido este tipo de relaciones- es la de vivir sólo a tiempo presente, aceptando todo lo que pueda traer el mañana como consecuencia de una decisión asumida. MENSAJE Al estar unidos los dos mensajes fundamentales de la obra, tenemos que, hay que darle experiencias a la vida para ir ajustando nuestras morales a los diferentes factores en los cuales, la lucha entre los valores de comportamiento contradictorios, es un esquema para aprender a lograr nuevos esquemas morales, diciéndonos que la moral es un organismo que está vivo y que crecerá y se desarrollará de acuerdo con lo que lo alimentemos mientras que, la segunda lección, nos puede llevar a tomar una decisión en cuanto a si vivimos el presente sin que nos importe lo que nos traerá el futuro o si, por el contrario, para preservar el mejor futuro posible, tratamos de controlar los impulsos del presente. SAHARA LA IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN Este es un trabajo cinematográfico de Breck Eisner, que bajo un medio ambiente inhóspito, en Malí, confronta de manera tradicional, a la personalidad humana en su eterna lucha entre el bien y el mal, entre lo trascendente y lo inmediato. El argumento es original (basado en un best seller de Clive Cussler e interesante puesto que plantea la unificación de los intereses de las investigaciones de dos profesionales, el del historiador (¿antropólogo?) y la médica, funcionaria de la O.M.S. PERSONAJE Es una obra montada para describir la personalidad y la lucha del protagonista masculino, Dirk Pitt (Matthew Mc Conaughey) para lo que, los personajes tanto de la Dra. Eva Rojas (Penélope Cruz) como de los demás, se vuelven secundarios, en el reforzamiento de su perfil heroico. Al revisar la personalidad de este personaje nos encontramos el de un héroe adulto joven, con una imagen de triunfador, que con un discurso agresivo se transforma en un mensaje de personalidad conquistadora, que tiene como misión fundamental el saber, el cual termina poniendo a la orden, para salvar al ser humano. Psicológicamente, se describe básicamente agresivo, autoconfiado, autónomo, atractivo, con una inteligencia reactiva evidente. No se evidencia la descripción de ningún rasgo psicológico negativo que golpee su mensaje de héroe. Ideológicamente es un hombre renovador, grupalista y netamente práctico que le da ideología de sustentabilidad y que se contrapone al dictador subdesarrollado que es revolucionario y al empresario que es conservador. El perfil moral es el de un hombre dialógico con una ética dramática que genera el relato. Lucha por la vida, el goce y la verdad, convirtiéndolo en una figura positiva que cada vez que se pone en peligro de muerte, se convierte en héroe.
Lo mismo que muchos relatos actuales, el personaje de Eva Rojas, es una copia casi al carbón, de la personalidad de él, lo que no da una sinergia de potenciación de personajes en sus diferencias sino a través de sus semejanzas, lo que da una historia de seres masculinos egocéntricos que buscan amarse a través de la pareja femenina. En Mr. & Mrs. Smith pasa lo mismo pero con perfiles de anti héroes. TRAMA La unión de dos mundos de investigación, la histórica y la médica, unen a los personajes de manera casuística en un ambiente de supervivencia física y social. Se tienen que enfrentar a los poderes políticos y económicos que están jugando a obtener el máximo a través de poner en peligro a la humanidad entera. En una lucha violenta, los dos personajes logran la meta que se propusieron en sus respectivas labores profesionales, ya que él consigue su barco en el desierto y ella, luchar contra la epidemia. Tiene un argumento muy llamativo, al plantear la presencia de la nave norteamericana en pleno desierto del Sahara. CONTEXTO La lucha por el poder en un país pobre como Malí a través de la presencia y descripción tangente de una Guerra Civil, la ganancia de un empresario ambicioso y la ineficacia de un organismo multilateral como la O.M.S. (que ha debido protestar por la imagen que le crean) sirven de contexto para esta lucha de héroes contra villanos en el desierto del Sahara. No se dan elementos afectivos importantes ni de tipo sexual. Es una lucha del poder del saber contra los poderes políticos y económicos. ESCENA A RECORDAR Cuando el empresario se toma el vaso de agua contaminada en un restaurante de lujo en Europa, que muestra, un claro proceso de justicia-venganza, que al no ser evidente evita que, por el poder, salga libre sin pagar las consecuencias de sus actos malvados y psicopáticos. APRENDIZAJE La lección psicológica, de imagen y de poder, de este trabajo radica en la eterna lucha entre el mal (ética realista) de los políticos y empresarios contra el bien de los investigadores sociales. Pero quizás el aprendizaje más escondido pero más importante está en la importancia que tiene el mundo de la investigación como fuente de poder y de salvación; al buscar un hecho histórico se puede salvar a la humanidad de ser envenenada por las ambiciones del poder político (el dictador de Malí) y del poder económico, anti ético. SECUESTRO EXPRESS 2005
UBICACIÓN Y EVOLUCIÓN PSICOSOCIAL Es una obra que traduce, bajo la realidad cotidiana del secuestro, toda la dinámica social llena de enfrentamientos y violencias de los diferentes grupos sociales que conviven en Venezuela. Esta es un gran trabajo de un realizador, Jonathan Jakubowicz, que con 27 años, pone el lente de nuestros más grandes y grave problemas. PERSONAJES La película plantea la relación que en base a cinco personajes principales o protagonistas, se confronta el pensamiento de una sociedad dividida básicamente en dos grupos que, sin embargo, no llegan a conformar, dos equipos.
La gran protagonista termina por ser Carla que siendo una interdependiente no consciente de su rol, hace y continúa haciendo una labor para evitar, en lo que ella pueda, el colapso social total. CONTEXTO La ciudad de Caracas en la medianía de la primera década del siglo XXI, expone la lucha social evidente y abierta entre dos clases que, como dice uno de los secuestradores, termina no siendo un problema económico sino de minorización y de exclusión, tanto pasada como presente en una sociedad que siempre se caracterizó –hasta finales de la década de los setenta- por ser la sociedad más igualitaria de América. TRAMA Una pareja de la clase social media alta (¿o alta?) es secuestrada por un grupo conformado por tres individuos que han crecido en diferentes circunstancias adversas psicológicas, familiares y sociales y que se aprovechan de la situación para transmitir, en forma clara y contundente, el odio que sienten por toda una clase social que si bien, no hizo maldades directas, si pecó –de manera egoísta- con la indiferencia. La corrupción total de ambos grupos y la ausencia casi total de valores, terminan por describir el duro cuadro. GRANDES ESCENAS Y SECUENCIAS Hay muchas que pueden permanecer por su valor comunicacional dentro de la mente del perceptor, pero de las que, vale la pena resaltar, básicamente dos de ellas, - La escena en la que la Guardia Nacional golpea a un ciudadano joven, contra un carro, mientras la vida cotidiana sigue su dinámica “normal” lo que se evidencia con un heladero que pasa con su carrito. - El diálogo entre el secuestrador que proviene de la clase media pero que tiene un grave problema de tipo familiar con la madre y Carla, la joven que trabaja gratis en el Hospital de Niños, tratando de solucionar en lo que puede, la problemática social. Es un análisis sociológico de la lucha de grupos dentro del país, en el cual se ubica que las razones -más que de desigualdad económica- tienen un origen mayor en el desprecio que una clase social (del mismo origen) hizo de la otra. APRENDIZAJE PSICOLÓGICO 1 EVOLUCIÓN PSICOSOCIAL Esta es una película de contenido dramático-trágico que plantea, de una manera magistral, el contenido de la evolución psicosocial y de las relaciones entre sus protagonistas. Hay personajes que interactúan siendo víctimas, supervivientes, victimarios, independientes e incluso, interdependientes sin conciencia clara de serlo. 2 UBICACIÓN PSICOSOCIAL La clara ubicación de cada quien dentro del esquema de ser una mayoría o una minoría, así como de mostrarse como incluido o excluido. SUPERMAN RETURNS (2006) LOS HÉROES TAMBIÉN FALLAN... En este film de Bryan Singer encontramos al personaje que nos hace soñar en lo que cada uno de nosotros haríamos si tuviésemos sus capacidades pero que, en esta ocasión, nos muestra una faceta desconocida, una muy humana, en la que deja de ser el hombre seductor para convertirse en un hombre avergonzado por la acción de abandono que cometió con la mujer amada – Louise Lane- a la que dejó embarazada y sola por sus deseos de ir, en un largo viaje, a investigar su pasado. Esta proposición luce interesante puesto que describe al estereotipo del héroe, haciendo lo que podemos hacer cualquier ser humano –específicamente los hombres- al abandonar nuestras responsabilidades aunque sea sin darnos cuenta y sentirnos mal, culpabilizados, al darnos cuenta del error cometido. Hay escenas y secuencias hermosas, algunas –a diferencia de las películas anteriores que tienen el mismo personaje- que lo humanizan realmente como cuando se encuentra en una unidad de terapia intensiva o el encuentro con el niño cuando este duerme. El personaje, interpretado eficazmente por Brandon Routh, establece la profunda dualidad de superhombre y hombre, en un nivel en que nos puede hacer pensar sobre el abandono del ser amado por satisfacer una inquietud propia y que, tiene la gran falla de la incomunicación. En resumen, este film, nos sirve para reflexionar sobre algunos aspectos de la masculinidad, en sus áreas psicológicas, emocionales y sociales que se repiten en casi todas las culturas y |
